La Commercialisation De L'artiste D'aujourd'hui

 

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  La commercialisation de l'artiste d'aujourd'hui

 

  Dès que l'artiste se fait une renommée, il lui faut commercialiser ses singles. Pour démarrer la vente, l'artiste peut soit choisir d'être pris en charge par les maisons discographiques qui s'occuperons de son succès, comme celui de nombreux artistes, soit par l’autoproduction.

 

La naissance des labels en discographiques ligne.

 

  Selon quelques analyses de marché menées en 2009 aux États-Unis, 75% de l'industrie discographique tire presque exclusivement maintenant profit de la vente sur le web des propres produits ou par permission exclusive des produits d'autres artistes.

  Le boum des download à payement a été renforcé de plus en plus par les connexions internet rapides et des coûts fractionnés des disques mêmes (ventes par single). En effet si dans les ans passés pour pouvoir acheter la chanson préférée on devait acheter entièrement l’album, aujourd'hui chaque trace unique est vendue séparément. Cet avantage pour l'utilisateur final a fait d’un côté augmenter les ventes des singles qui étaient énormément publicisés pendant que les singles mineurs, les ventes se sont écrouler.

 

-Les maisons de disque

  Les étiquettes discographiques se divisent en deux catégories substantiellement:

-Les majors - Lié aux multinational qu'ils détiennent une grande partie du marché musical mondial.

-Les indépendants – Services qui autoproduisent et reçoivent les propres produits indépendamment du circuit des multinational, mais souvent avec des accords distributifs ou de coopération,

  Les maisons discographiques investissent partie de leur argent et de leur activité dans la recherche de nouveaux talents et dans le développement des artistes déjà sous contrat. Associant la marque à l'artiste, et vice versa en cas d'artistes affirmés, il aide à renforcer l'image soit de l'étiquette discographique soit du même artiste.

  Dans les premières années de la naissance de l'industrie du disque, les labels ont été le seul moyen de succès pour un artiste. L'objectif principal de tout artiste ou d'un groupe est donc de signer un contrat dès que possible. Dans les années quarante, cinquante et soixante, de nombreux artistes ont été tellement obsédé par la signature d'un contrat à tout prix avec une compagnie, pour se rendre au point de signer un mauvais contrat, parfois même sans la garantit du droit de sa musique produite. Dans certains cas, des avocats ont été embauchés afin de vérifier les contrats avant la signature (ce qui est normal aujourd'hui).

 

  Bien que les deux parties ont besoin les uns des autres, la relation entre les labels et les artistes sont souvent controversées, comme c'est le cas dans toute industrie où les relations des deux côtés deviennent égales. Beaucoup d'artistes ont subit des modifications ou des censure à leur albums de la part de la maison discographique avant la publication (single modifiee en leur texte ou en leur longueur, couvertures changés ou modifiés en contraire à la volonté de l'artiste, et ainsi de suite).

  Les maisons de disques font ces choix et changements avec l'intention d'atteindre un plus grand succès de vente, et grâce à des études de marché approfondies. Souvent, les décisions des étiquettes correspondent à un réel succès à partir d'un point de vue commercial, mais cela peut créer un sentiment de frustration chez l'artiste qui reçoit le travail publié en tant que pas vraiment le sient

 

  Les maisons de disque plus grande sur le marché mondial sont appelées « Big Five » et représentent le 71,7% de la part du marché. Tout d'abord avec 25,5% Universal Music, composé de (Interscope, Motown, Philips Recors...) Puis avec 21,5% Sony Music Enternaiment composé de (Columbia, Epic, Arista, Virgin...) mais aussi Emi Group avec le 13,4% (Blue Note, Capitol Records, Narada, Real World, Virgin Records…) et Warner Music Group (WEA) 11,3% (d’Atlantic, Elektra, Sire, Reorica Record...).

 

  -Ensuite il y a des petites maisons discographiques qui essayent se prendre la place aux grands labels. Une étiquette est une maison de production musicale indépendante qui travaille en dehors des grandes sociétés multinationales et, comme son nom l'indique, de façon indépendante, sans se lier à d'autres industries, mais sans y réussir. Vers la fin des années 90, grâce aux vastes études des enregistrements privés, de masterizateur de CD. La diffusion d'Internet, les étiquettes indépendantes commencèrent à assumer un rôle de marché considérable. Mais la crise est imminente, avec la complicité de la propagation forte du circuit qui permet le Peer to Peer, le téléchargement de musique libre et illégale et d'autres astuces, la baisse des ventes est de plus en plus forte et de nombreuses étiquettes en ressentent les effets. Mais il y a aussi le bon côté, le succès du format MP3 permet à de nombreux labels d’entrer dans la distribution de la musique par le téléchargement payant de musique. Ainsi est né le vingt et unième siècle le phénomène des net labels, labels indépendants qui se fondent uniquement sur le téléchargement numérique, vous permettant de télécharger des morceaux de leurs sites, mais aussi de grands portails de ventes du mp3 comme iTunes, Yahoo Music et d’autres plus petites et spécialisés, tels par exemple beatport qui traite de la musique exclusivement électronique. L'avantage évident est une grosse chute des coûts de production, ce qui vous permet d'ouvrir une étiquette avec des coûts négligeables.

 

Parfois les labels indépendants sont de propriété de l'artiste même, chose qu'il lui permet de produire sa propre musique sans pression de la part de l'industrie. Quelques étiquettes indépendantes eurent du succès de même que quelque Major essayèrent de signer des contrats avec celles-ci pour la distribution réciproque, ou en quelques cas, pour acheter l'étiquette même.

  C'est une règle qui se diffuse de plus en plus, en effet, celle qui voit les majors s'accorder avec les petites étiquettes : en contrôlant le travail et en acquérant les droits sur le matériel produit.

. En règle générale, à la différence majeure, permet de contrôler l'artiste en savoir plus sur leur production globale (musique, textes, graphiques, disque, etc.) et une plus grande liberté d'expression, pour ces raisons est souvent préféré par les musiciens, en particulier à ses débuts.

 

  Les maisons discographiques sont réunies dans une association mondiale nommé IFPI, International Fédération of the Phonographic Industry, qu'il compte au 2005 presque 1500 associés. Les maisons discographiques nord-américaines sont associées dans le RIAA, Recording Industry Association of Amérique, particulièrement active dans la lutte à la piraterie, avec des actions juridiques et informatives.

 

L’autoproduction

 

  Pourtant les maisons de disque sont en train de perdre leurs parts sur le marché mondial. Aujourd'hui beaucoup d'artiste se tourne vers un moyen plus simple et de plus en plus efficace, permettant ainsi d'arriver au succès avec moins de dépense (pas de CD, pas de magasin pour stoker...). Ceci s'appelle L’autoproduction. Plus les technologies avancent et plus elles sont efficaces.

  Internet est devenue la plus grande ressource d'artiste, ce qui a donné l'idée à plusieurs passionnés de musique, de créer des centaines de sites à plusieurs passionnés de musique, des singles, des artistes.

En entrant en contact avec ces diverses plateformes dont ITunes qui est l'initiative d'Apple, ayant eu le meilleur succès sur le marché en vendant les singles des artistes à 99$ l'une. Mais aussi Fnac Music, Virgin Mega, OD2, Skarit, Deezer.com, Winky.fr, Jamedo.fr, Yozik...

  Autre à des plateformes de ventes musicales, il est aussi possible de trouver des majors. En effet le site MyMajor, permet aux artiste de se financées, grâce à des internautes qui misent une certaine somme.

  Beaucoup de portail sont spécialisés dans le download de musique digitale (vitaminic, Wippit, Paylouder...), la plus part se rapproche de cette activité d'autre forme de commerce électronique, sont en correspondance avec la musique tout d'abord la vente de disque de n'importe quel format ou d'autre forme d'autre formes d'entretien.

  La création de plusieurs initiatives et la créativité d'un marché en croissance provoque le typique phénomène internet qui est celui de la franctumation. L’utilisateur internet peut-être Désorienté par les multitudes de proposition en parti complémentaire, au lieu de vouloir arriver directement au résultat, diminuant le maximum de temps à la recherche.

  La politique de vente en ligne est caractérisée: par la plus simple qui est celle d’ITunes, le payement de 0,99 $pour chaque single. Plusieurs sites (comme Napster) pointent sur l'abonnement (un tot de single téléchargeable par mois, sous la signature d'un contact). D'autre (United Music) pointe au système rechargeable, utilisé dans la téléphonie mobile.

  L'important pour un jeune, artiste qui commercialise son art sur internet, est d'essayé d'être présent sur tous les sites possibles, même celui d'autre pays pour avoir un maximum de rente.

 

  Dans la petite salle d'un garçon jusqu'à une douzaine d’années auparavant il y avait une guitare et un amplificateur.

Aujourd'hui, cependant, Il s'agit d'un PC. Aucun instrument de musique, mais toujours beaucoup de musique en sa possession. Technologies et production de musique numérique ont radicalement révolutionné la façon dont ont écrit, pense, imagine, et fait la musique. Les jeunes générations utiliser des sources qui sont d'une façon complètement nouvelle, renversant la musique de leurs frères aînés; produire sa musique est devenu maintenant entièrement autonome, en utilisant un logiciel qui leur permet de gérer son univers sonore dans une parfaite solitude; distribuer les créations utilisant tous les canaux des nouvelles technologies (internet, radio, vidéo…). Décrétant donc la mort de la matière du disque compact vingt ans seulement après son arrivée, préférant le mp3 et le iPod, qui a mis tous les musiciens en contact avec la planète entière par le World Wide Web (nom d'origine anglaise, en sigle WWW plus souvent abrégé en Web, aussi connu comme Grande Toile d'araignée Mondiale)

  Personne ne sait ce que demain sera la musique. Souhaitez essayer de définir le bruit des machines d'aujourd'hui de façon plus globale, diversifiée, spectaculaire. C'est juste de la musique? C'est toute la musique électronique?

Avant le disque, puis la radio et la télévision, à travers la bande, la diffusion du son qui a plus à voir avec la machine, grâce à l'automatisation et l’artificialité. La société commencera, non seulement autour d'un système de la production industrielle de masse, mais surtout autour d'un système médiatique de masse.

Ces dernières années ont augmenté la domination de la musique numérique, professionnels et amateurs. L'ordinateur personnel de plus en plus puissant et peu coûteux est équipé de dispositifs et de programmes spécifiques et devient le nouveau «instrument de musique" pour aider le musicien dans l'exercice de diverses activités: de la recherche à la production commerciale.

  Le "couper-coller" est maintenant une formule de propagation de la composition. Rien à voir avec les techniques de composition du passé. Maintenant procéder à un enregistrement, un CD, produire une chanson, est abordable pour tout le monde.

 

  Aujourd'hui, cependant, vous pouvez faire vous-même. La mort des genres, la fin de l'industrie de la musique ainsi que, à ce jour, nous avons connue. Le studio est devenu un véritable instrument de musique, aujourd'hui votre chambre, votre bureau, sont le «lieu» de la production musicale. Il a une réduction progressive de l'espace de la musique qui va de pair avec le «Virtualisé» des instruments. Mais comme l'espace physique disparaît, l'espace de création, en revanche, devient infinie, sans fin, absolument libre sans frontières et limites.

Dans la nouvelle ère de la musique, laissant le calendrier des médias, le fichier à produits l'ère de Voyage de la musique numérique via l'Internet, téléphones mobiles, PDA (PDA typique peut fonctionner comme un portable, expéditeur de fax, navigateur Internet et organisateur personnel), iPods, les ordinateurs sont partout, sont ailleurs, et ce «Ailleurs» est merveilleusement indépendant, libre de disques et totalement dans les mains de musiciens qui s'auto simplement pour réitérer l'indépendance.

  En bref, l'auto, le logiciel, la fin du disque, l'avènement du mp3, la distribution via Internet, le marché mondial et la communication électronique. Prenez tout cela et mélanger. Il sera publié. Scénario confus d'un monde nouveau, qui ne fait que commencer à prendre forme.

Quelqu'un dans sa chambre, secrètement et seul, est certainement en train d’écrire la musique de l'avenir.

 

 

 

 

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